ようこそ，hidekatsu-yanagi.comへ！
アーティストの柳英克です．これまで京都を起点に東京・金沢・函館と移転し多くのインスピレーションを得ながら作品を紡いできました．そして2022年，新たな挑戦と広がりを求めて函館から大津に拠点を移し地域に根ざしたデザインや創作活動をスタートしましたが，2023年の不整脈治療で医療過誤に遭い7ヶ月間の入院生活を余儀なくされました．その間，徳島県で計画していた展覧会を延期し，退院後の昨年12月末に家族や多くの友人・仲間たちの支えで無事開催することができました．この展覧会を一つの節目として捉え，現在は心臓リハビリを続けながら身体的な負荷を考慮した活動スタイルを模索しています．
活動再開に向けて長年放置していたHPを更新しました．これまで取り組んできた活動や作品，そしてその背後にある物語や想いを表現し紹介しています．人や自然や社会との出会い，日々の営みの中で見つけたり気づいたり感じた「コト・モノ」たちが自分自身や自分の表現を形成する源になっています．改めて自分の中の「コト・モノ」たちに思いを馳せ，自分が何者であるのかを確かめながら焦らず・・ゆっくり・ゆるり・のんびり・・と創作活動を再開したいと考えています．
hidekatsu-yanagi.comは私にとってアトリエでありギャラリーです．ここを訪れてくださった皆さんに新たな気づきや共感が得られることを願っています．どうぞゆっくりご覧ください．そして，何か感じる「コト・モノ」が見つかりましたらぜひ声をお寄せください．

2024年11月28日

No1：リリアン

Message

長崎県の雑煮や奄美の鯛素麺をルーツとする我が家の特製鍋料理は、塩味が薄くて「味がない」が転じて「不味い」と感じていました。塩味は味の主役であり、旨味は味の脇役ではないでしょうか？

家族を横目に「塩味あらへん……」と鍋から取り分けた器に、テーブルソルトで味を調えるのが私のルーティンでした。

大病を経て食欲不振に陥ってからは、食に対する健康への意識が芽生え、主役不在かのように感じていた我が家の特製鍋を、ありのままで受け入れるようになりました。舌が塩味の薄い料理に慣れてきた頃、食の脇役に甘んじていた旨味が次第に立ち上がってくるのを実感します。しいたけ・昆布・かつお節に鶏の出汁、野菜の渋み・苦み・雑味そして甘みが調和する豊かな味わいの美味、タンパク質の弾力に呼応する慈しみに満ちた味わいの美味に驚きました。

食物の味には固有の刺激の強度があり粒度があり、それらありのままの個性が意識にのぼったとき、きっと意味のある情報として認識されるのでしょう。

食から「無味の美味」という概念の気づきを得て、意識の奥深いところに存在していた……ジョン・ケージの「4分33秒」から「無音の佳音」、谷崎潤一郎の「陰翳礼賛」から「無視の可視」という概念を見つけました。そこから情報に埋もれ見過ごしていたものたちが、次第に意識の表面にのぼり見えてきました。

幼い頃、象に憧れ夢想して絵を描いていたこと、彩りを紡ぐ「リリアン」という手芸道具のおもちゃに夢中になっていたこと、手で紡いだ彩りが伸びていく光景、それらが鮮明に蘇ってきました。

「素の彩り」展に向けて、はじまりの一筆として描き始めた試作の絵が「作品No1」です。いま、この彩りがまるで「リリアン」で紡いだような彩りの光景に繋がることに驚いています。

釣りの世界に「鮒に始まり鮒に終わる」という言葉があるように、人生終盤を迎えたいま、「彩りに始まり彩りに終わる」という、新鮮で深い経験を再び見つけたという感触があります。

日常のなかに潜む、飾らないものの豊かさ、見過ごされがちな感覚の奥にある、素朴で深い彩り……「素の彩り」展では、日常にひそむコト・モノの断片を、見つけて・考えて・すくい取って、「リリアン」のように彩りを紡いでいくことを試みています。
2026年7月1日
柳英克

「夢の時間割」プロジェクトの拠点，「高津川テラス」の全景

「夢の時間割」プロジェクト
— 吉賀町からはじまる，新しい「学び」のかたちー
AI時代における「気づき」と「学び」を育む教育が吉賀町から動き出します．
島根県吉賀町は，ファッションデザイナー・森英恵氏や彫刻家・澄川喜一氏といった，国際的にも高く評価される創造者たちを輩出してきました．その背景には，自然と文化が織りなす独自の環境，そして人間の創造性を静かに育んできた，地域固有の力が存在しています．
私たちは今，その吉賀町を舞台に，年齢や分野を超えて人々が自らの感性と創造性に光を当て，育み，さらに深めていくための多様なワークショップを企画・実施する「夢の時間割」プロジェクトを始動しました．
このプロジェクトは，欧米におけるサマーキャンプのように，自然の中で身体と心を動かしながら，他者と関わり，未知の体験を通して“気づき”を促す，新たな学びのモデルを提示するものです．
ここでは，アーティストやパフォーマー，職人，研究者，そして自然と共に暮らし，大地の声に耳を澄ませてきた地域の知者たちが講師として参加し，自らの技や知恵を伝えることで職能を発揮し，社会に貢献します．一方，参加者はその出会いや実践を通じて，日常では得難い学びや感動を体験します．こうした創造と教育が循環する仕組みは，文化的にも経済的にも持続可能な地域の未来像を育むものと考えています．
従来の教育が主に知識の伝達と習得を目的としてきたのに対し，「夢の時間割」は，身体知や暗黙知を重視し，感性・直感・関係性といった人間特有の能力を再評価する“体験知型教育”を構想しています．
特に，AI（人工知能）が高度化し，情報処理や論理的思考といった知的作業の多くが機械に代替されつつある現代において，人間固有の創造性と感性の価値が，あらためて重要な意味を持ち始めています．自然の中での創造的な営みや，身体性を伴う経験は，情報化社会における“人間らしさ”の再構築にもつながると私たちは考えています．
「夢の時間割」は，知識の習得を目的とした教育ではなく，「気づき」を起点とする創造的な学びの体験を通じて，思考力・共感力・表現力といった本質的な力を引き出すことを目指しています．これらの力は，AIと対立するものではなく，むしろ共生と相乗効果を生み出す“人間知”の基盤となり，社会の持続的発展を支える原動力となるはずです．
今後，私たちはこの「夢の時間割」を，吉賀町が持つ地域資源と創造力の象徴として，全国へ，そして世界へと発信していきます．
そして，吉賀町が“ワークショップのまち”として，国内外の学びの実践者たちに認識され，創造的教育の拠点として成長していく未来を描いています．
気づきの体験が，学びをより豊かにしていきます．
吉賀町で，あなた自身の「夢の時間割」に参加してみませんか．
ー吉賀町「夢の時間割」プロジェクト実行委員会（仮称）ー

2025年4月1日

1300年の伝統を持つ阿波和紙の里徳島県吉野川市「いんべアートスペース」において柳英克「素のかたち」展を開催する運びとなり大変光栄なことと感謝しております．

2023年12月1日

手探り状態でスタートしたデザイン教育

公立はこだて未来大学に来る以前は金沢で創作活動を7年間ほど行っていました．静止画プリントから始まり，静止画から布プリント，布プリントから光る作品，光る作品から映像作品へと，自分のアイデンティティとなるアートの表現手法を探っていました．大学に参加したのは，アナログの作品がランダムに変化するデジタルの映像作品にシフトした後のことです．未来大開学の企画を担っていた（仮称）函館公立大学開学計画策定専門委員会の方から金沢美術工芸大学の黒川先生経由でお話をもらい，自分の作品の制作環境を何十倍にも拡張したような未来大のデジタル環境に強く惹かれ，函館に移って来ました．

大学開学当初は「情報デザイン」という言葉や概念は一般的ではなく，具体的なカリキュラムプランも教育手法もなかったと思います．まずは担当する各教員の専門や経験にもとづいて，それぞれが課題を考えてやってみようと，非常に自由なスタートでした．美術大学ではない非デザイン系の大学で，デザイン教育で何ができるのかを模索しながら，実験的にいろいろ試してみました．身体表現の課題を課したこともあり，ある動くオブジェクトを作って，そこから動きの要素を抽出して体で表現してもらうというものです．情報デザインと聞いて授業を受けていた学生たちは「何をさせられるんだ」と驚いていました．

個性を多角的に評価し認め合うデザイン教育

デザイン教育や造形教育の難しいところは，マニュアル化できないことです．デザインは最適化が肝要で，同じデザインでもこの場合にはいいデザインだけど，別の場合にはダメというように，何が最適なのかはその時々の条件によって変わるわけです．標準的解答を持たず，点数で評価できないものをどう評価するのかを考え，答えをみつける過程を共有する方法として学生同士の「相互評価」を行いました．この評価方法の相乗効果は，お互いの作品のどこをどう良いと思ったのか，良くないと思ったのかを言語化することで共有し，学生自身の評価する力につながったことです．それは次に何かをデザインするときの起点となる考えを育てることになりました． その中で一つ印象に残っている作品があります．造形の課題で，鳥の形の中から美的な要素を抽出して，粘土で作るという課題を課した時のことです．多くの学生が鳥の流線形や翼をモチーフにした彫刻的なオブジェを創ってきた中で，小さい卵のようなものを創った学生がいました．造形的にはそれほど美しいとはいえず，どういう意図かをその学生に問うと，「持ってみてください」と言います．それで持ってみると，ものすごく重い．その学生は，小さい塊を見た目より断然重くして，命の大切さを表現したって言ったんです．これは，鳥の形や色といった造形的な要素＝「モノ」の他に，鳥の命といった「コト」を数値的な重さやサイズといった情報に置き換えると表現になるという，情報デザイン的な示唆に富んだ作品だと驚きました．そのような作品を見合う中で得た発見を，私たち教員も学生たちも共有することを大切にしていました．

このような深い議論は大学だからこそできる教育です．小中高の教育はある程度客観的評価が可能でなきゃいけない．そのため，見た目が美しいかどうかなど共通認識の得やすい評価に偏りがちだと思います．大学では，見た目はよくないけれど命の重さをよく表現できているというように，それぞれの個性的な表現を尊重しながら，多角的に評価できる柔軟な授業ができます．特に未来大自体が大きな志のもと，まったく一から創った大学でしたから，カリキュラムや評価方法も模索と発見の連続でした．

退職後はリタイヤじゃなく、新入生になる

こうして20年間経ったわけですが，退職後はこれまで自分がやってきたことを活かしながら，地域貢献や社会貢献，人材育成といった，人のための活動をやろうと思っています．すでに新しいプロジェクトも始動しており，京都の知人のプロジェクトのアドバイザーや，沖永良部島での和太鼓のワークショップなど，いろいろと次の構想を考えています．1年くらい前までは「退職＝リタイア」のイメージがありましたが，今は新入生になるような高揚した気分です．

未来の学生へ～人間本来の身体性、思考性を考える見識の高い人に～

大学で20年間学生に伝えてきたことは，デザインの手法そのものよりも，表現を通じて自分のアイデンティティを辿る体験の重要さ，面白さでした．デザインというものは企業の営利を追求するための活動でもありますが，単に営利を追求するだけでなく，人間とはどうあるべきなのかを考えられるようになってほしいと，言ってきました．

それはそもそも人間のことを知らなければ考えられないことです．人間の身体は遺伝子レベルで20万年くらい前から変わらず，解剖学的には5万年前と現代とは全く同じであると言われています．身体が変わらない中で周りの環境だけが変わっている今，人は人工的な環境に無理に適応しようとしていないだろうかと，疑ってみるといいと思いますよ．未来の学生，卒業生には，合理性や利益だけでなく，人間本来の身体性，思考性に立ち返って考えられる，見識の高い人になってほしいと願っています．

2021年3月　Messagn for FUN インタビュー

ずーっと昔の幼い頃，象の絵ばかり描いていました．象の計り知れない大きさとユニークな鼻が，幼いイメージを荒唐無稽な夢の世界へ誘う「潜り戸」となって，取りとめのない夢を見せてくれました．象の絵を描く行為はその「潜り戸」を「通る儀式」だったのです．それは夢想への「気付き」と「動機」とも言えます．そして，「気付き」の対象は象から次第に拡張していき，夢想するメディアとして絵を描く行為そのものが好きになりました．

造形作家としてTVの造形番組や絵本の仕事に携わるようになり，幼児の教育現場にも出向くようになりました．そこで，子供の遊びとして最も象徴的な「見立て」が幼い頃の「潜り戸を通る儀式」とおなじであり，「気付き」や「動機」を伴うとても高度な造形活動であることを認識しました．しかし，このことは幼児以外の造形教育の現場ではあまり注目されておらず，むしろ排除されてきました．それは「見立て」のような「気付き」や「動機」を促す教育は知識や技術の教育と違って成果が見えにくく評価も難しいからです．

ＣＡＭＰのワークショップの思想には「気付き」や「動機」に対する取り組みがあります．この良質なワークショップが，「見える成果」を優先する教育文化にあって，子供たちに最も必要とされる学びの活動です．また，ＣＡＭＰの活動には営利を優先しないからこそ為し得た貴重な成果があると思います．このことを踏まえて，さらにワークショップという学びに取り組み，教育文化向上のための活動を継続していただきたいと思います．

付録：幼い頃の鮮烈記憶ベスト３

1. ゾウの存在．場所不明！メディアが先か？（４歳）

2. 科学雑誌に掲載されていたリニアモーターカー．現在も所持！（６歳）

3. ツタンカーメン展に２時間並んだ．展覧会図録所持！（８歳）

2004年08月18日